亿万28:科隆遭遇主场失利，需寻找突破口

　　ECM让人听到爵士乐的可能性和生命力。

　　上海交响乐团的ECM展览开幕了亿万28官网，大厅里的一号展区像一本翻开的唱片封面之书。里面是ECM在过去47年所出的2000多张唱片中精选出的1200张。ECM的唱片封面极具识别度，多年来一直延续简约清新风。

　　ECM展览，“封面之书” 郑国章 摄

　　编号ECM 1064/65的《科隆独奏会》，大约是ECM唱片中最著名一张，由大名鼎鼎的爵士钢琴大师凯斯.杰瑞特（Keith Jarrett）录制。这张唱片自诞生以来，卖出了几百万张，成为史上最畅销的爵士乐唱片之一。对许多人来说，这是爵士乐的入门和最高等级的唱片。这张传奇唱片并非精心设计的结果，更多的是一种对爵士乐尤其是Keith那种稍纵即逝的即兴艺术的一次经典捕捉。

　　ECM唱片封面

　　编号ECM 1100的《太阳熊独奏会》，是一套十张LP的唱片，记录着Keith1976年在日本京都、大阪、名古屋、东京和札幌的独奏会实况，全是即兴演奏。这套唱片是ECM最具神秘色彩的唱片，里面除了录音的地点、时间、录音师等必要的资料外，再无其它介绍，完全违背商业原则，好像在说：“我就是我，懂的入。”

　　所以不难想象，虽然有《科隆独奏会》这样的爆款，但ECM的2000多张唱片中，大约有80%都是赔钱的。

　　《科隆独奏会》封面

　　当曼弗雷德·艾舍1969年创建ECM的时候，他还只是一个对爵士乐有着狂热兴趣的古典专业毕业生，全部身家只有一万六千马克。他希望建立一个独立的唱片品牌，出版的音乐内容不受传统音乐分类的束缚，不沾染学院派的学究气。他选择音乐家的原则，是找那些从来没有被唱片工业“污染”过、能简单直接吸引他打动他、并使他有意愿立即收入到ECM的艺术家。

　　在他的努力下，ECM开拓了宽广的音乐版图。除传统爵士乐，它还囊括自由爵士、先锋音乐、民族器乐、实验人声等不同的音乐类型。更多时候，你多多28能听到不同的元素彼此汇聚，交织成一幅当代前沿音乐的画卷，让人认识到音乐的可能性。

　　艾舍和凯斯·杰瑞特

　　4月16日晚，ECM音乐节的开幕音乐会是巴西乐手埃格贝托·吉斯蒙纪念巴西传奇鼓手纳纳·瓦斯康塞洛斯的表演。1977年，埃格贝托与纳纳合作录制了《头颅之舞》大获成功。去年，上海交响乐团开始策划邀请埃格贝托和纳纳40年后同台演出，让两位音乐家非常兴奋。然而今年3月，在赴中国的行程敲定后不久，纳纳因癌症去世。于是，这场音乐会变成了埃格贝托的独脚戏，他用音乐来纪念这位搭档和好友。

　　这场音乐会没有曲目单，埃格贝托戴着红帽子入场，谦逊、幽默、洒脱，一把吉他、一架钢琴，在台上即兴表演。埃格贝托·吉斯蒙蒂是巴西音乐奇才，一个无所畏惧的音乐探险家，为追寻音乐最朴实、原始的元素，他曾前往亚马逊热带雨林的中心。他借鉴许多民俗风格，创造细致又淳朴的音乐来。

　　吉斯蒙蒂在ECM音乐节开幕式上表演 郑国章 摄

　　推荐人

　　爵士乐发烧友 桂传良

　　推荐理由

　　ECM不仅仅是一个小众音乐厂牌代表的小众趣味，事实上它的出现使得五十年来各种类型的音乐都得以延续。

　　慕尼黑，ECM办公室

　　要理解ECM，需要先回到它所创立的时代，1969年。

　　1969年在爵士发展史上其实是一个非常尴尬的时间。普通人对爵士的印象大概还停留在《海上钢琴师》《了不起的盖茨比》中上世纪2、30年代的爵士大乐队，其实那还不能代表爵士乐的艺术水准。上世纪40-60年代是爵士乐蓬勃发展的年代。特别是60年代，爵士开始从民间音乐走向艺术音乐，许多知识分子都喜欢听爵士。然而到了60年代末，摇滚乐开始出现。那时的爵士乐手，许多都开始投身电声演奏，试图借“融合爵士”赶潮流。迈尔斯·戴维斯就是个典型，总是走在时尚前端。而美国大量的传统爵士乐手在当地都非常落魄，只能去欧洲寻找机会。

　　而当年的穷学生曼弗雷德不想随波逐流，他在1969年创立的ECM就是一个以他的品味、美学和理想为标准的手工音乐作坊。ECM生产的东西不是赚钱的，是要鼓励乐手去探索去创作。

　　在关于ECM的纪录片《寂静之声》（Sound and Silence）里，有个细节让我觉得挺感动。艾舍在和一个年纪蛮大的意大利吹管手聊天。老乐手说，要是这次搞得不好赔钱的话，我自己也会掏一点钱。艾舍拍拍他的肩膀，让他放心去做。让我觉得感动的是，那位老乐手一点也没有怀才不遇的愤懑。他讲起自己小时候出生在镇上，人们的交通工具都是自行车。偶尔有几部小汽车经过小镇，让他和小镇上的人听到汽车里播放的音乐。他当时希望，如果有乐团能到小镇上演出，该是多么让人开心的事。所以ECM最值得尊敬的地方，我想就是无所谓金钱和名誉，只寻找音乐带来的最纯粹的快乐。

　　纪录片《寂静之声》中的艾舍

　　5月7日，ECM音乐节将有托马什·斯坦科纽约四重奏演绎最新的专辑《维斯瓦娃》。这是一位波兰国宝级音乐家，专辑是致敬波兰诗人辛波丝卡的作品。斯坦科的音乐最接近传统爵士，偏先锋。5月8日是阿努阿尔·易卜拉欣四重奏与SSO室内乐团演绎专辑《回忆》。易卜拉欣会使用到乌德琴这种非常古老的阿拉伯乐器。易卜拉欣将其传承，并通过室内乐和独奏的方式让这种乐器焕发新声。同一天还有苏珊·艾波尔四重奏将演绎专辑《礼物》，里面以迪金森的诗为主，带一点实验人声。苏珊·艾波尔曾经有有一张专辑里，将冯梦龙在明朝时期写的诗谱了曲，非常让人惊讶，也非常好听。

　　苏珊·艾波尔

　　我们看到，无论是巴西乐手埃格贝托·吉斯蒙，还是波兰小号手托马什·斯坦科，他们如今都是自己国家的国宝级音乐家。但在他们加入ECM录制唱片的当时都是很边缘的人物。因为ECM，他们才走到今天。

　　如果可能，我会买下ECM整个目录2000多张唱片。事实上，不少人的确这样做了。

　　ECM展览日程

　　时间：4月16日至5月10日

　　地点：上海交响乐团音乐厅

　　（本文图片由上海交响乐团提供 题图来源：郑国章 摄 编辑邮箱：ljnjf@163.com)